DISEÑO E INTREGRACION MULTIMEDIA
ESTE SE CREA PARA PRESENTAR EVIDENCIAS DEL PROGRAMA DE DISEÑO E INTEGRACION MULTIMEDIA EN INTEGRACION CON EL SENA
lunes, 14 de noviembre de 2016
LA IMPRESORA
impresión
La impresión es el proceso y resultado de reproducir textos e imágenes, típicamente con tinta sobre papel. Actualmente es posible imprimir sobre gran diversidad de materiales, siendo necesario utilizar diferentes sistemas de impresión en cada caso. Se puede realizar de tanto de forma artesanal, doméstica, comercial o industrial a gran escala, y es una parte esencial de la edición de libros y toda clase de publicaciones impresas.

La mayoría de las prensas de impresión transfieren tinta desde un cilindro a hojas o rollos en movimiento en los que va el material que se va a imprimir. Las prensas que imprimen sobre hojas sueltas por lo general son más lentas que las de bobinas, pero pueden hacerlo sobre soportes de mayor grosor, como cartulina o plancha metálica.

Digitales
Se entiende por impresión digital toda aquella en que se imprime directamente en papel (ya sea por inyección, láser u otro procedimiento) desde un archivo informático, en contraposición a los otros sistemas (tipografía, ófset...), que utilizan por ejemplo planchas metálicas. Es actualmente el sistema más habitual en pequeña tirada.
- Inyección de tinta: habitual en impresión doméstica y de pequeña tirada, por su bajo coste.
- Impresora láser: común en documentos de oficina, la impresión por láser permite más velocidad que la de inyección.

TÉCNICAS DE IMPRESIÓN
Técnicas de impresión: Los procesos utilizados para reproducir textos o imágenes, como la imprenta, litografía, tipografía, flexo grafía, grabado y serigrafía, utilizan mecanismos sencillos que consisten en aplicar sustancias colorantes a un soporte, ya sea de papel o plástico, para realizar múltiples reproducciones.
En una prensa de varios colores se pueden imprimir muchos colores en una sola pasada. La impresión mediante colores planos utiliza mezclas de tintas para reproducir cualquier color y se utiliza mucho en la impresión de embalajes, en que suelen predominar grandes zonas de un mismo color. La impresión mediante separación de colores se basa en cuatro tintas transparentes —cyan, magenta, amarillo y negro— que se van superponiendo en diferentes proporciones. Este método permite reproducir con enorme fidelidad fotografías y otras imágenes en color.La mayoría de las prensas de impresión transfieren tinta desde un cilindro a hojas o rollos en movimiento en los que va el material que se va a imprimir. Las prensas que imprimen sobre hojas sueltas por lo general son más lentas que las de bobinas, pero pueden hacerlo sobre soportes de mayor grosor, como cartulina o plancha metálica.

Offset
Durante la primera mitad del siglo XX se descubrió que la tinta se podía transferir de la superficie litográfica a una superficie intermedia de caucho y de allí a papel. El elemento intermedio, denominado mantilla, es capaz de transferir la tinta al papel y a otros muchos materiales que no pueden ser impresos de forma directa, incluido el plástico y los metales. Gracias a que la mantilla se adapta a la textura de la superficie que se va a imprimir, la calidad de las imágenes litográficas resulta inigualable.

Métodos de impresión
La impresión, así como muchos aspectos del diseño gráfico, está lleno de acerijos y problemas que nos cuesta entender. Por eso siempre es bueno leerlo de buena fuente. Este texto a continuación pertenece a Omán Impresores, una empresa de España que ha apostado por ayudar a aclarar los conceptos de impresión, y los diferentes métodos de ella.
Si nos fijamos, nuestra vida está llena de materiales impresos. La gran mayoría tienen como soporte el papel. La técnica de impresión empleada en cada proyecto es elegida según la calidad, la tirada, el tipo de papel, el formato y lo que nos pida el producto en sí.
En nuestro taller, integramos sin problema futuro y tradición, es decir, las nuevas tecnologías y las más artesanales. Podemos combinar perfectamente los sistemas necesarios (offset, artesanal, digital y serigrafía) para cada trabajo.
Para mantener la calidad y una capacidad de respuesta inmediata hemos encontrado en la marca Heidelberg robustez, seguridad y un final de “impresión”.
Si nos fijamos, nuestra vida está llena de materiales impresos. La gran mayoría tienen como soporte el papel. La técnica de impresión empleada en cada proyecto es elegida según la calidad, la tirada, el tipo de papel, el formato y lo que nos pida el producto en sí.
En nuestro taller, integramos sin problema futuro y tradición, es decir, las nuevas tecnologías y las más artesanales. Podemos combinar perfectamente los sistemas necesarios (offset, artesanal, digital y serigrafía) para cada trabajo.
Para mantener la calidad y una capacidad de respuesta inmediata hemos encontrado en la marca Heidelberg robustez, seguridad y un final de “impresión”.
Letterpress
Debido a nuestra gran afición por el oficio de impresor y sus técnicas más antiguas hemos dedicado un apartado especial en nuestra web, lo mismo que en nuestro taller, para describir con detalle en qué consiste la impresión tipográfica, cuáles son nuestras máquinas y los accesorios y tipos que hemos ido recopilando desde nuestros inicios.
Lo que nos impulsó a compartir nuestra pasión fue el interés que causaba nuestro pequeño museo a los futuros diseñadores del IED o la Universidad Europea. Los estudiantes venían al taller, en una visita organizada por sus profesores, para saber en qué consistía el mundo de las artes gráficas.
Después de pasar por todos los departamentos y comprobar en qué consisten los procesos necesarios en cada fase, el interés se centraba en nuestra colección de máquinas tipográficas, los chivaletes y los ejemplos de muestras impresas que conservamos.
No nos cansamos de explicar que lo importante, en este tipo de impresión, no es sólo poseer los instrumentos necesarios sino trabajar con cariño las técnicas. Además de atesorar el conocimiento y la experiencia de los grandes entendidos en la materia, de cuya amistad nos enorgullecemos.
Lo que nos impulsó a compartir nuestra pasión fue el interés que causaba nuestro pequeño museo a los futuros diseñadores del IED o la Universidad Europea. Los estudiantes venían al taller, en una visita organizada por sus profesores, para saber en qué consistía el mundo de las artes gráficas.
Después de pasar por todos los departamentos y comprobar en qué consisten los procesos necesarios en cada fase, el interés se centraba en nuestra colección de máquinas tipográficas, los chivaletes y los ejemplos de muestras impresas que conservamos.
No nos cansamos de explicar que lo importante, en este tipo de impresión, no es sólo poseer los instrumentos necesarios sino trabajar con cariño las técnicas. Además de atesorar el conocimiento y la experiencia de los grandes entendidos en la materia, de cuya amistad nos enorgullecemos.

imágenes



FOTOGRAFIA
mapas de bits
Una imagen en mapa de bits, imagen ráster o imagen de pixeles o píxeles, es una estructura o fichero de datos que representa una rejilla rectangular de píxeles o puntos de color, denominada matriz, que se puede visualizar en un monitor, papel u otro dispositivo de representación

modelos de color usados en photoshop
En Adobe Photoshop Elementos, se usan dos modelos de color para manipular el color. Un modelo de color se basa en la forma en la que el ojo humano percibe los colores (HSB: tono, saturación y brillo), mientras que el otro modelo se basa en la forma en la que los monitores de ordenador muestran el color (en cantidades de rojo, verde y azul o RGB). La rueda de colores es otra herramienta que facilita la comprensión de las relaciones que existen entre los distintos colores. Photoshop Elementos proporciona cuatro modos de imagen que determinan el número de colores que se muestran en una imagen: RGB, mapa de bits, escala de grises y color indexado.
Color Lab : basado en CIE L* a* b*
CMYK : cian, magenta, amarillo, negro
Color Lab : basado en CIE L* a* b*
profundidad de color
Se llama profundidad de color al término que describe el número o la cantidad de bits utilizados para representar el color de un solo píxel
un bit es un dígito binario, que tiene un valor de 0 o 1
Píxel
Píxel es la abreviatura de la expresión inglesa Picture Elemento y es la unidad más pequeña que encontraremos en las imágenes compuestas por mapa de bits. El píxel es la unidad mínima en que se divide la retícula de la pantalla del monitor y cada uno de ellos tiene diferente color. Un píxel tiene tres características distinguibles:
• Forma cuadrada
• Posición relativa al resto de píxeles de un mapa de bits.
• Profundidad de color
mega pixel
Es un "punto" en la pantalla de la computadora, usado para formar las imágenes Un megapixel es un conjunto de estos puntos, alrededor de 1000, y la cantidad de estos en una imágen va a determinar su nitidez y precisión, ya que al tener más de estos puntos la imágen puede incluir más detalles en ella.

resolución
La resolución nos indica la cantidad de píxeles que hay en una determinada medida de longitud si conocemos las dimensiones totales de la imagen, entonces podremos averiguar la cantidad de píxeles de la imagen
• Cuanto más alta sea la resolución, más píxeles hay en una imagen: más grande es su mapa de bits.
• Las resoluciones altas permiten un mayor detalle y transiciones de color sutiles en la imagen.

modo de color en photoshop
el modo de color de un documento determina el modelo de color utilizado para mostrar e imprimir la imagen en la que está trabajando. Los modos de color de Photoshop están basados en los modelos de color que resultan útiles en las imágenes que se utilizan en autoedición. Puede seleccionar entre
RGB : rojo, verde, azul
CMYK : cian, magenta, amarillo, negro
Color Lab : basado en CIE L* a* b*

colores primarios adictivos
Los colores primarios aditivos son los tres colores de la luz (rojo, verde y azul)
se obtiene el color blanco. La total ausencia de rojo, azul y verde da como resultado el color negro. Los monitores de ordenador son dispositivos que emplean colores primarios aditivos para crear color.
colores primarios sustractivos
Los colores primarios sustractivos son pigmentos que crean un espectro de colores en diferentes combinaciones. A diferencia de los monitores, las impresoras emplean colores primarios sustractivos (pigmentos cian, magenta, amarillos y negros)
sustractivo : porque los colores primarios son puros hasta que se empiezan a mezclar entre ellos
rueda de colores o paleta de colores
Si no tiene experiencia en ajustar los componentes del color, los diagramas de la rueda de colores estándar le servirán de ayuda al trabajar con equilibrio de color. La rueda de colores se utiliza para predecir cómo un cambio en un componente de color afecta a otros colores y también cómo se convierten los cambios entre los modelos de color RGB y CMYK.


panel de trabajo en photoshop.
El espacio de trabajo de inicio de Photoshop le proporciona acceso rápido a sus archivos, bibliotecas y ajustes preestablecidos recientes. Según el estado de la suscripción, este espacio de trabajo también puede mostrar contenido adaptado a sus necesidades. También puede buscar el recurso adecuado de Adobe Stock para su proyecto, directamente desde el espacio de trabajo.
Photoshop muestra el espacio de trabajo de inicio al iniciarse o siempre que no haya ningún documento abierto.
Trabajo con el espacio de trabajo de inicio
Alternar entre las vistas de mosaico y de lista
Haga clic en el icono de mosaico (
) o en el icono de lista (
).
) o en el icono de lista (
).
Buscar un recurso de Adobe Stock
Escriba una palabra clave en el campo Buscar en Adobe Stock. Photoshop mostrará los resultados de la búsqueda en Adobe Stock en una nueva ventana del navegador.
Acceso a sus recursos
Abra un archivo reciente o una biblioteca. O si lo prefiere, cree un nuevo documento con un ajuste preestablecido.
- Seleccione Preferencias > General.
- Anule la selección de Mostrar el espacio de trabajo Inicio si no hay documentos abiertos




viernes, 18 de marzo de 2016
CONCEPTOS
LA PSICOLOGÍA DEL COLOR
EL COLOR COMO AFECTA AL CEREBRO
COLORES CÁLIDOS: Crea pasión fuerza energía y entusiasmo.
COLORES FRÍOS: Calma estabilidad profesionalidad honradez.
EFECTOS DEL AMARILLO
- Estimula el proceso mental
- Estimula el sistema nervioso
- Activa la memoria
- El color mas feliz del aspecto
EFECTOS DEL VERDE
- Crear sensación de calma
- Te relaja tanto mental como físicamente
- Ayuda a aliviar el nerviosismo y ansiedad
- Ofrece una sensación de renovación y armonía
EFECTOS DEL AZUL
- Crear sensación de calma
- Considerado como un color frió
- Promueve la profundidad
- Considerado un color fiable y confiable
EFECTOS DEL PURPURA
- Considerado como muy edificante
- Crea sensación de calma
- A menudo relacionado con la espiritualidad
- Fomenta la creatividad
- Combina la estimulación del rojo y calma del azul
EFECTOS DEL ROSA
- Te da una sensación de energía
- Como el rojo, puede aumentar la presión arterial
- Inspira confianza
- Considerado juvenil, divertido y emocionante
EFECTOS DEL ROJO
- Estimula energía
- Puede elevar la presión arterial e inspira a la acción
- Inspira confianza
- Nos da una sensación de protección
- Llama mas la atención que cualquier otro color
EFECTOS DEL NARANJA
- Estimula la actividad
- Aumenta el apetito
- Inspira el comportamiento social
- Considerado el color mas controvertido
EFECTOS DEL BLANCO
- Promueve una sensación de claridad
- Anima a suprimir elementos
- Simboliza nuevos comienzos y purificación
- Uno de los colores mas neutros en el espectro
EFECTOS DEL GRIS
- Puede ser inquietante para algunas personas
- Tiende a crear expectativas
- Considerado como el color del intelecto
- Visto como una larga duración, refinado y elegante
EFECTOS DEL NEGRO
Considerado como un color relajante
Promueve una sensación de poder y autoridad
Puede ser abrumador en grandes dosis
Considerado como un color relajante
Promueve una sensación de poder y autoridad
Puede ser abrumador en grandes dosis
Puede evocar emociones fuertes
COLORES PRIMARIOS SECUNDARIOS Y PRIMARIOS
PRIMARIOS: No se crean mediante la mezcla de otros colores
SECUNDARIOS: Creados mediante la mezcla de los primarios
COLORES PRIMARIOS SECUNDARIOS Y PRIMARIOS
PRIMARIOS: No se crean mediante la mezcla de otros colores
SECUNDARIOS: Creados mediante la mezcla de los primarios
TERCIARIOS: Combinación de colores primarios y secundarios
ARMONÍAS Y REGLAS DEL COLOR
COMPLEMENTARIOS: Colocados uno frente al otro en la rueda de color
ANÁLOGOS: Situados a casa lado del color en la rueda de colores
ARMONÍAS Y REGLAS DEL COLOR
COMPLEMENTARIOS: Colocados uno frente al otro en la rueda de color
ANÁLOGOS: Situados a casa lado del color en la rueda de colores
TRIADAS: Situado a 120° uno del otro en la rueda del color
LA AUTONOMÍA DE LAS MUESTRAS DEL COLOR
COLOR
MATIZ: Añadir blanco colores pastel
TONO: Volumen del color , apagar subir tono
LUMINOSIDAD: Oscurece cada uno de los colores primarios
DIFERENCIA UNO DEL OTRO
ROJO VERDE Y AZUL
RGB
Colores aditivos y optimo para la visualización de color en las pantallas
AZUL PURPURA AMARILLENTO
CMK
Colores sustractivos optimizado para el proceso de impresión comercial
REGLAS DE LA TIPOGRAFIA
LA AUTONOMÍA DE LAS MUESTRAS DEL COLOR
COLOR
MATIZ: Añadir blanco colores pastel
TONO: Volumen del color , apagar subir tono
LUMINOSIDAD: Oscurece cada uno de los colores primarios
DIFERENCIA UNO DEL OTRO
ROJO VERDE Y AZUL
RGB
Colores aditivos y optimo para la visualización de color en las pantallas
AZUL PURPURA AMARILLENTO
CMK
Colores sustractivos optimizado para el proceso de impresión comercial
REGLAS DE LA TIPOGRAFIA
UTILIZA TIPOS DE LETRA CLÁSICOS
Asegura la legibilidad del trabajo
LIMITA EL NUMERO DE TIPO DE LETRA
Entre 1 y 3 tipos de letra deberían ser suficientes para cualquier proyecto
EVITA TIPOGRÁFICAS VISUALMENTE SIMILARES
Asegúrate de tener clara la distinción y el contraste
TEN CUIDADO CON LAS MAYÚSCULAS
el uso de mayúsculas hace extremadamente difícil la lectura
UTILIZA UN TAMAÑO DE LETRA LEGIBLE
usa tamaño de fuentes entre 10-12 pt como mínimo
NO MEZCLES TAMAÑO Y PESO
elige un estilo único para cada parte de texto
KERNING
es el espacio entres dos caracteres
CREA UNA SENSACIÓN DE UNIFICACIÓN
los tipos de letra que deben estar en la misma pagina tienen que combinar
UTILIZA LA ALINEACIÓN APROPIADA
alineado a la izquierda y derecha desigual dan una experiencia de lectura optima
CREA CONTRASTE
la tipografía debe destacar del fondo en todo momento
NO USES UN COLOR SIMILAR PARA EL TEXTO Y EL FONDO
CREAR CONTRASTE DEJA CLARO DONDE TERMINA EL FONDO Y COMIENZA EL TEXTO
MANTENER LAS CARACTERÍSTICAS DE LA TIPOGRAFÍA
nunca debemos estirar o distorsionar las letras
SI NECESITAS UN TIPO DE LETRA MAYOR O MAS ALTO, ELIGE UNA FUENTE DIFERENTE
EVITA LAS VIUDAS Y LAS HUÉRFANAS
ajusta la configuración de párrafo para evitarlo
USA ALINEADO Y ESPACIOS CONSTANTES
considera el uso de un sistema de rejilla o grid para garantizar la igualdad de espacio en todo el diseño
DEJA DE USAR SUBRAYADOS
UTILIZA GUIONES REALES Y COMILLAS TIPOGRÁFICAS
¿QUE ES DISEÑO GRÁFICO?
Es la Comunicación Visual de símbolos imágenes textos ETC.
ARTES VISUALES
Pintura fotografías ilustraciones ETC
TIPOGRAFÍA
Establecer, organizar y Diseño de Tipo
COMPOSICIÓN DE PAGINA
La disposición visual de los elementos de una pagina
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